7 июля 2020 года отметил 80-летний юбилей старший из битлов – Ринго Старр.

Захотелось вновь написать очерк о любимой рок-группе, так как на этот год выпало сразу несколько связанных с битлами юбилейных дат.  9 октября Джону Леннону исполнилось бы 80 лет, а 8 декабря будет 40 лет со дня его трагической гибели. Почти 20 лет нет в живых Джорджа Харрисона. Но не будем о грустных моментах…

7 июля 2020 года отметил свой 80-летний юбилей самый старший из битлов – Ринго Старр. Это прекрасный повод уделить внимание жизненному пути и творческому наследию музыканта, постоянно находившемуся в тени своих более популярных собратьев по великой группе. Напомню, что Полу Маккартни 18 июня текущего года исполнилось 78 лет. Следует согласиться с мнением, что творческий вклад Ринго в наследие «Битлз» небольшой, однако значение и роль «Битлз» в культуре настолько велики, что звездность старшего из битлов не подвергается никаким сомнениям. Что ни говори, рыцарский титул абы кому не присваивается…

Как-то в этом году я оставил без внимания World Rock-n-roll Day — праздник единомышленников, для которых рок-н-ролл стал не только музыкой, а стилем и образом жизни. Этот день отмечается 13 апреля, хотя событие, послужившее основой для праздника, произошло днем раньше -  12 апреля.  В этот весенний день в 1954 году Билл Хейли (Bill Haley) записал сингл «Rock Around The Clock», ставший знаковым в новом музыкальном направлении. С того памятного момента практически все популярные рок группы не оставляли без внимания рок-н-ролл и считали обязательным его присутствие в каждом из собственных альбомов. О World Rock-n-roll Day нам ежегодно напоминают в утренних новостях… Подсознательно эта мысль закрепляется в голове и, в течение дня, музыкальные предпочтения неизменно склоняются в сторону рок-н-ролла. Конечно, чаще слушаю Элвиса Пресли и Билла Хейли.

Удивительно, но такое впечатление, что весь мир за окнами авто начинает подчиняться звучащей музыке. Вот стайка девчонок-студенток бодро и раскованно шагают под “Crazy man crazy”. Домохозяйка с сумками, почему-то тоже ладненько семенит в такт с “A big hunk O’love”. Даже инвалид с костылем бодро управляется с непослушной ногой, вытанцовывая “A fool such us I”. Настроение повышается просто на глазах, душа поет, жить хочется. Я уже рассказывал однажды, как наткнулся в фейсбуке на любопытную фишку…

В советское время в Украинской ССР был аналог детской телепередачи «Спокойной ночи, малыши» – программа «На добранiч, дiти». В течение почти 25 лет вел эту передачу харизматичный дед Панас – актер Петр Ефимович Вескляров. Выходила программа  в прямом эфире. Актер всегда выступал в вышиванке, что руководству канала не очень нравилось. Ведущего обвиняли в национализме, искали поводы, чтобы от него избавиться.

Нужно признать, что Вескляров был человеком увлекающимся, иногда позволял себе шалости. Думаю, что злоупотребление алкоголем играло свою роль, ведь дед Панас частенько появлялся на экране подшофе. Ну и что – от экрана не пахнет! Однажды, увлекшись своим очередным повествованием дед Панас зажег в эфире и произнес двустишие: «Поцілуйте мене в дупу, пан поїхав до урлюпу». За эту вольность руководство канала решило уволить Весклярова и отстранило его от ведения передачи. На канал мгновенно обрушился шквал звонков и горы писем с просьбами вернуть деда Панаса и угрозами. Пришлось пойти на уступки трудящимся и Весклярова вернули обратно. Прошло некоторое время и вспыхнул новый скандал, который деду Панасу уже не простили.

Случилась накладка. Прямой эфир закончился, однако звукорежиссер почему-то не выключил звук. А Вескляров, очевидно не заметив этого, выдал в эфир свою знаменитую фразу:  «От така х***ня, малята». Это была последняя передача,  больше Вескляров на телевидении не появлялся…

Но хотелось немного рассказать о непростой судьбе незабываемого Деда Панаса. После его смерти прошло уже более 25 лет… 

Удивительно, но в прошлом году ей стукнуло пятьдесят пять!!! Всего несколько лет назад мы думали, что простились с ней навсегда! Могла бы еще жить да жить, но суровые мужики Рынок и Прогресс  якобы убили эту красавицу. Оказалось, что это было заблуждением. Судя по всему, наступила эра великого возрождения. Что же произошло?

Сначала немного истории. Компакт-кассета родилась в 1963 году, когда была  представлена мировой общественности корпорацией Philips. Она стала самым  распространенным аналоговым носителем информации на магнитной ленте во  второй половине ХХ века. Относительно дешевая и удобная в обращении компакт-кассета с начала 1970-х до конца 1990-х годов была самым популярным  аудионосителем. Она «дожила» до начала XXI века и была вытеснена компакт-дисками. Компакт-кассета применялась не только для звукозаписи, но и для хранения цифровой информации. Запись в ней осуществлялась на магнитную ленту шириной 3,81 мм и толщиной от 9 до 27 мкм, на две (моно) или четыре (стерео) дорожки. Обычная скорость движения ленты при воспроизведении или записи составляла 4,76 см в секунду. Микрокассету, имеющую габариты 50 х 33 х 7 мм, в 1969 году разработала фирма Olympus. Это устройство предназначалось исключительно для диктофонов и автоответчиков, но впоследствии для них даже пытались выпускать магнитофоны с высококачественным звуковоспроизведением.В двухкассетных магнитофонах было предусмотрено ускоренное копирование с двойной скоростью, а в диктофонах имелся замедленный режим для длительной записи. Ну, старожилы знают! А теперь о революции…

В юношестве многие представители моего поколения шестидесятников с неистовым интересом тянулись ко всему необычному, скорее к недоступному в силу принудительной изолированности общества и непрозрачности железного занавеса. Необузданная новизна просачивалась мелкими порциями и впитывалась без остатка. Одним из таких юношеских впечатлений было творчество Рене Магритта. Альбомы и отдельные репродукции были тогда большой редкостью, но мы искали и находили. Первое знакомство с творчеством художника породило упорное желание иметь копию одного из полотен. И все сложилось. В нашем детском хирургическом коллективе работал замечательный парень Александр Буслаев. Талантливый от природы человек, прекрасно рисовал, “баловался” маслом и взрывал свое окружение разнообразными творческими проектами.  Я попросил Сашу сделать копию “Философии в будуаре”. Он с удовольствием взялся и, через пару недель прекрасная работа висела у меня на стене.

Почему я решил написать о Магритте? Поводом явилось посещение музея художника в Брюсселе. Это наиболее крупное собрание полотен живописца. Музей Магритта входит в комплекс Королевских музеев изящных искусств и был открыт в 2009 году в здании отеля Антенлох. На площади в 2500 квадратных метров размещены более 230 работ художника: картин, набросков и скульптур. Экспозиция была сформирована, главным образом, из коллекции вдовы художника Жоржетты Магритт. Вторым источником стало собрание поэтессы Ирэн Хамоа, входившей в круг бельгийских сюрреалистов и дружившей с Магриттом.

Впечатлений масса, но давайте обо всем по порядку.

Портрет дочери (1870)

Очередное посещение Третьяковской галереи, помимо ностальгических эмоций, принесло новое для меня имя замечательного портретиста – Сергея Константиновича Зарянко. Экспозиция картин художника разместилась в отдельном небольшом зале. Работы просто заставляют остановиться и внимательно их разглядывать. Особенно впечатлил портрет дочери художника. Любопытно, что это первая картина автора, приобретенная Третьяковым. Конечно, захотелось узнать о творческой жизни художника, покопаться в его биографии. Все что накопал – читайте здесь. Итак…

Очередной юбилей в музыкальном мире.

24 марта 2018 года исполнилось 45 лет с момента выхода восьмого студийного альбома британской рок-группы Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» (Темная сторона Луны). Это самый успешный альбом группы, сделавший ее явлением мирового масштаба. В мировой истории звукозаписи «The Dark Side of the Moon» - второй по объемам продаж продукт. Количество проданных экземпляров к настоящему времени почти достигло 50 млн. Все это подтверждает уникальность явления и значимость события под названием «Темная сторона Луны»…

Как это было. Запись альбома осуществлялась довольно долго, в период с июня 1972 по январь 1973 года в студии компании EMI Abbey Road в Лондоне. В создании музыки принимали участие все музыканты группы, а тексты к песням писал Роджер Уотерс. Возможности звукозаписывающей техники начала 1970-х годов были несравнимы с нынешними, однако, на тот момент был использован весь существующий потенциал (мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, различные эффекты с магнитными записями и т.д.).

Недавно в моей коллекции появился интересный винил – оригинальный альбом Алана Уайта (Alan White, “Ramshackled”, 1976), барабанщика легендарной группы «Yes». Музыка понравилась. Как всегда, захотелось узнать детали профессиональной карьеры этого замечательного музыканта. Покопался в интернете и узнал массу интересного. Нет смысла полностью дублировать информацию, которую вы легко найдете в сети. Расскажу лишь немного о музыканте и об одной из интересных страниц его профессиональной карьеры. Речь идет о совместном творчестве Алана с Джоном Ленноном.

Когда уходят дорогие сердцу люди, всегда больно. 26 сентября 2017 года не стало моего друга и учителя Валерия Константиновича Литовки. Практически всю профессиональную жизнь мы прошли вместе, бок о бок. Именно в студенческие годы судьба свела меня с человеком, который с течением времени из учителя и наставника превратился в соратника и друга. Валерий Константинович кандидат медицинских наук. В течение продолжительного времени он был старшим ургентным хирургом, а затем руководил первым хирургическим отделением областной детской больницы г.Донецка. Среди врачей практического здравоохранения талант врачевания редко сочетается с активной научной работой – не хватает времени или желания. В.К.Литовка – как раз такое исключение. Более «пишущего» практического врача я в своей жизни не встречал (свыше 600 печатных работ). Именно он привил мне это качество, желание делиться с коллегами нарабатываемым опытом.